Seria o fim da fotografia na moda?
A fotografia já mudou a moda, mas agora a moda está mudando a fotografia, ameaçando torná-la obsoleta.
As campanhas de moda já se basearam em esboços e desenhos até que a fotografia substituiu ambas as formas de arte como uma forma mais realista e rápida de criar imagens. Agora, porém, imagens geradas por computador (CGI) estão desafiando tanto a conveniência quanto o custo-benefício da fotografia. A indústria da moda está indo além da realidade física. Varejistas como a DressX vendem roupas apenas digitais. Existem agências de modelos apenas digitais, como a Diigitals. Eventos como a semana de moda estão se movendo para o Metaverso. Até Marilyn Monroe foi revivida como modelo virtual para mostrar a última moda digital da Balenciaga, Miu Miu, Balmain e outras marcas sofisticadas.
Se você conhece o trabalho de retrato 3D hiper-realista de artistas como Sefki Ibrahim, não é preciso muita imaginação para ver como celebridades, modelos de moda e outras figuras públicas um dia terão seus avatares digitais participando de campanhas de captura de imagem em seu nome.
Os fotógrafos não têm as ferramentas para participar desse futuro porque a fotografia digital não é tão digital quanto parece. Os fotógrafos contam com modelos humanos, roupas físicas e locais reais para criar composições e, em seguida, capturar a luz refletida desses objetos em um sensor de câmera.
A futura criação de imagens requer um processo em que os fotógrafos contratarão modelos digitais, baixarão roupas digitais e importarão locais digitais para compor, adicionar acessórios e iluminar tudo diretamente em uma imagem para obter o mesmo resultado. Vamos chamá-lo de Fotografia Digital 2.0.
Fotografia Digital 2.0
Até mais recentemente, o problema era que o CGI não era realista o suficiente para desafiar a fotografia. No entanto, é uma questão de alguns anos antes que os resultados se tornem indiscerníveis.
No estúdio Sane Seven, foi realizado um teste o quão perto poderiam chegar do futuro da Fotografia Digital 2.0. Nosso critério para criar uma campanha básica de moda era que
a) nenhuma habilidade de computação gráfica seria necessária;
b) levaria menos ou o mesmo tempo para criar as imagens do que de maneira convencional;
c) as opções de iluminação seriam semelhantes ao uso de iluminação fotográfica.
Atualmente, não existe nenhum software desenvolvido especificamente para esta finalidade. Não é possível contratar modelos como Digitals ou roupas como DressX para usar um software que atenda a todos os critérios. Como compromisso, foi escolhido set.a.light 3D com roupas DressX aplicadas posteriormente para criar algumas imagens básicas de campanha de moda simuladas inspiradas nas fotos de Burberry de Mario Testino em 2016.
À primeira vista, essas imagens “enganaram” muitos diretores criativos para os quais mostramos e assustaram igualmente muitos outros fotógrafos que perceberam o que isso significava para suas carreiras. Em uma inspeção mais detalhada, porém, muitos espectadores com olhos de águia identificariam suas muitas falhas. Mas este é apenas o começo.
Podemos temer ou abraçar esse futuro. O medo vai deixá-lo nas mãos dos artistas CGI. Adotá-la significa desligar as câmeras para encontrar e desenvolver as ferramentas que podem replicar a satisfação da fotografia o mais próximo possível.
A vantagem desse processo é que, ao contrário das imagens digitais tradicionais, os modelos na imagem se moverão, a maquiagem, o cabelo e as roupas serão atualizados com o clique de um botão, e os ambientes, a iluminação e os ângulos da câmera mudarão sem limitações. Com os avanços das tecnologias de IA, podemos até ver o retorno de um momento decisivo na captura de um modelo que se moverá na cena de maneiras imprevisíveis.
É uma fotografia ‘real’?
Alguns argumentarão que a imagem nunca será igual à fotografia “real”, mas aqui estão três argumentos contra ela.
Em primeiro lugar, uma obra de arte em fotografia é a imagem, não o processo pelo qual ela foi criada. Em imagens digitais, não há diferença entre um pixel digital criado pela luz de um sensor e um pixel criado com um pincel de computador. É a mesma informação, seja ela digitalizada ao iluminar um sensor ou desenhar uma linha com uma caneta eletrônica.
Em segundo lugar, as campanhas de moda tradicionais são tão retocadas que não representam mais o que foi captado com a luz de um sensor digital.
Em terceiro lugar, aqueles que adotaram câmeras sem espelho já usam telas digitais e visores para compor a cena. A única diferença é que o modelo na frente da câmera é um humano físico em vez de um arquivo digital.
O artista, ainda enfatiza não estar ansioso por isso, mas como um artista sensato, pede a todos que mantenham seus corações e mentes abertos para permanecer na vanguarda dessa inovação.
Sobre o autor: Sane Seven é uma premiada dupla de fotógrafos de retratos e anúncios que trabalha internacionalmente em projetos que vão desde a lenda da moda Jimmy Choo até chefes de estado como a primeira-ministra australiana Julia Gillard. A dupla é colaboradora regular do The Sunday Times com interesse em tecnologias futuras. Em 2020, Sane Seven usou um robô controlado remotamente para criar uma campanha social para The Women in Data no Reino Unido. Em 2021, Sane Seven recebeu ouro no New York Photography Awards e um prêmio equivalente no London Photography Awards em 2022.
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